Comunicare interculturală și literatură / Communication Interculturelle et Littérature

Cuprins

2026-03-02T14:14:03+02:00

Cuprins

Mecanisme de supraviețuire prin cultură în închisoarea Aiud – „închisoarea elitelor intelectuale”

2026-03-02T13:57:11+02:00

L’étude analyse la dynamique de l’écriture dans la détention à Aiud — l’écriture comme thérapie, comme forme de guérison. Nous soulignons que l’absence des instruments d’écriture et du papier était considérée comme une interdiction profondément humiliante pour les détenus, privés de la possibilité de poursuivre les activités intellectuelles qu’ils pratiquaient en liberté. À la prison d’Aiud, comme dans les autres pénitenciers communistes, on a recouru à des
modalités inédites d’écriture, le papier et les instruments d’écriture ayant été
totalement interdits. Un autre axe met en lumière les techniques d’écriture — créativité, symbolisme, improvisation, « outils » non conventionnels des détenus — et esquisse l’idée que la
prison d’Aiud est devenue un véritable centre de création littéraire, se singularisant
au sein de l’ensemble du système concentrationnaire roumain. L’activité
intellectuelle et spirituelle, en tant que forme de survie dans l’espace de la détention
aiudéenne, se manifestait sous la forme d’un apprentissage continu, couvrant un
large spectre de préoccupations culturelles, scientifiques, religieuses ou littéraires,
qui soustrayaient les détenus à la vie quotidienne dégradante, leur restituant la
dignité et la liberté intérieure. Malgré toutes les restrictions imposées et les
traumatismes vécus, on observe une transfiguration constante de l’expérience
carcérale : d’une expérience de marginalisation et de dégradation sociale, elle
devient une expérience de victoire spirituelle et morale.

Metafora (auto)portretului brebanian. Simboluri autoreferențiale

2026-03-02T13:57:12+02:00

Cet article examine la manière dont l'écrivain Nicolae Breban construit métaphoriquement son (auto)portrait littéraire, illustré par des thèmes, des instances autoriales, des motifs récurrents et des symboles autoréférentiels, dans sa prose de la période 1961-2020. Son oeuvre se caractérise par un processus continu de réécriture de soi, dans lequel la mémoire et la biographie personnelle sont intégrées dans la fiction et transformées en «ombres textuelles». La sérialité et la rupture, ainsi que la dissolution des formes traditionnelles d'espace et de temps, génèrent un
discours fragmentaire, dense et intellectualisé, configurant un (auto)portrait multifacette et polémique du «moi suprême» brebanien. L'essai analyse également plusieurs symboles autoréférentiels du roman L'Annonciation (Bunavestire): la photographie - associée au regard, à la mémoire, à la connaissance et à la transgression du temps - et le journal intime, comme instrument de formation du moi littéraire. Ainsi, Nicolae Breban se camoufle dans la fiction, projetant son identité à travers des personnages complexes et des réseaux symboliques.
L'autoportrait décrit un intellectuel en conflit avec le monde, mais fidèle à ses propres idéaux artistiques. Sa prose invite le lecteur à une herméneutique active, en étroite résonance avec des sentiments universels et intemporels.

„România literară” și poezia encomiastică: contexte oficiale de publicare

2026-03-02T13:57:13+02:00

La présente étude analyse la manière dont la poésie propagandiste a été utilisée entre 1980 et 1989 dans la revue «România literară» afin de soutenir le culte de la personnalité de Nicolae Ceaușescu, en se concentrant sur les fêtes et les moments symboliques. Les principaux moments où la poésie élogieuse était publiée étaient l'anniversaire du président, le 1er mai ou le 23 août, ainsi que lors des congrès du PCR. La poésie propagandiste de «România literară» sert non seulement à célébrer le leader, mais aussi à légitimer idéologiquement le régime. En exagérant ses qualités, en mythifiant son enfance et en établissant des associations symboliques avec les fêtes nationales, la poésie publiée dans la revue «România literară» au cours de la décennie IX du siècle dernier dresse un portrait de Ceaușescu comme une figure providentielle jouant un rôle essentiel dans l'histoire nationale. Des textes rituels, exagérés et élogieux transforment les pages littéraires en espaces de propagande, consolidant le culte de la personnalité et présentant le Chef d’État comme un symbole de la continuité historique et de l'unité nationale.

Izomorfismele tematice și particularitățile liricii lui Adrian Păunescu

2026-03-02T14:10:23+02:00

The study highlights the thematic isomorphisms and particularities of Adrian Păunescuʼs lyrics, integrating his poetic creation in the context of the 1960s generation and correlating the immanentist reading with the thematic perspective. Păunescuʼs poetry, written for public reading, generates a strong collective emotion, and the dynamics of meaning are produced through the ”internal game” of language, through the interaction between forms, rhythms and rhetorical strategies. The study follows the constitution of the poetic voice as a process of transfiguration of the biographical into lyrical matter, observing the transition from the prolix style to the poetry of the grandiose, through the amplification of rhetorical spectacle and the
orchestration of refrains. The thematic analysis highlights a series of recurring structures, interpreted as isomorphisms: eros, the founding affective energy; nature, often invested with an
erotogonic dimension; and the family panopticon, a compensatory space marked by the trauma of loss and the attempt to symbolically recover absence. On a complementary level, History functions as a chronological reference and matrix of meaning, generating both utopian projections and discourses with social stakes, mobilizing or interrogative.
By articulating themes, motifs and images in coherent networks, distinct poetic portraits and an „identity geography” result, which ensure the unity of Paunescuʼs lyrics beyond stylistic and period variations.

Écriture féminine :

2026-03-02T13:57:15+02:00

Cet article propose une réflexion sur la place du corps dans l’écriture féminine et sur la manière dont la corporalité devient un lieu d’expression et de mise en forme de la féminité dans la littérature française contemporaine. L’étude s’appuie sur l’analyse de deux textes d’Annie Ernaux, Passion simple et L’Événement, considérés comme représentatifs d’une écriture qui articule
étroitement expérience intime et dimension sociale. En s’inscrivant dans la continuité des apports de la théorie féministe française, l’article envisage l’écriture féminine non comme une catégorie stylistique figée ou biologiquement déterminée, mais comme une pratique discursive où le corps intervient activement dans la construction du récit. Les expériences corporelles, désir, attente, douleur, vulnérabilité, y sont envisagées comme des vecteurs de sens qui influencent
l’organisation du discours, la temporalité narrative et la posture énonciative. À travers l’étude comparée des deux oeuvres, l’article met en évidence des modalités différentes de l’expérience corporelle féminine, allant de l’intériorisation passionnelle à l’épreuve traumatique, et montre comment ces expériences se traduisent en choix formels et discursifs. Il s’agit ainsi de proposer une lecture de l’écriture féminine comme espace de négociation entre corps, langage et
construction sociale de la féminité.

Estetica coșmarului în Romantismul negru L’esthétique du cauchemar dans le Romantisme noir

2026-03-02T13:57:16+02:00

Dans cette travail je veux démontrer comment l’activité onirique pendant le sommeil REM joue un rôle dans le processus créatif des certains écrivains, qui sont des importantes artistes dans la littérature Européen (comme E.A. Poe, Coleridge et Bram Stoker), mais aussi dans la littérature Roumaine (Michel Eminescu). Ces écrivains, avec les histoires mythiques qu’ils racontent (comme Le flâneur), s’extrait leur essence créative de catharsis cauchemaresque. Dans ce cadre théorétique, l’esthétique du Romantisme noir, qui était apporté en question par Mario Praz dans La chair, la mort et le diable dans la littérature du 19e siècle. Le romantisme noir (édition Gallimard 1977), est le pylône principal d’analogie littéraire, mytho critique et, partiellement, psycho artistique. Je utiliserai comme support visuel les peintures des artistes plastiques comme Henry Fuseli et László Mednyánszky pour faire une critique complet d’onirisme noir du XIXe siècle. La question principale à quelle j’essayerai de répondre est: comment le rêve, sous tous ses formes, change la réalité profane? Ils sont des théoriciens, comme Léon d’Hervey de Saint Denys, qui ont essayent de contrôler la rêverie, mais quoi est le prix? Par ces questions, j’essayai trouver, dans une manière herméneutique, comment l’activité phantasmatique d’inconscient personnel enregistre, par les archétypes Jungiennes, des changements dans la perception du monde
cinesthésique.
Ainsi, je propose un approchement pluridisciplinaire du rêve, qui a suscitait
dans la littérature Romantique des nombreuses interprétations pendant la
diachronie.

Exit, Reimagining Shakespeare:

2026-03-02T14:20:40+02:00

Cet article propose un parcours critique allant de la cour sicilienne de The Winter’s Tale à la salle de sport d’un lycée canadien dans Exit, Pursued by a Bear. Plutôt que de se limiter aux différences d’époque, l’étude examine le dialogue qui s’instaure entre les deux oeuvres. Shakespeare explore la jalousie dévastatrice et la fonction réparatrice du temps, tandis qu’E. K. Johnston place le lecteur au coeur de l’adolescence contemporaine, où une majorette reprend sa voix après un viol et met en lumière la force de la solidarité. En mobilisant la théorie de l’adaptation et la géocritique, l’article soutient que les espaces, le palais royal, le cadre pastoral, le lycée ou le camp d’été, ne constituent pas de simples décors, mais de véritables "protagonistes" qui reflètent et façonnent les traumatismes, l’identité et les reconfigurations sociales au sein du récit. Shakespeare n’est pas relégué au passé : les réécritures issues de la littérature young adult le transforment en un interlocuteur pertinent pour les jeunes générations, permettant d’aborder de manière directe des thématiques telles que le consentement, l’amitié et les processus de guérison.

Iordan Chimet și cartea-obiect

2026-03-02T13:57:16+02:00

L’oeuvre littéraire d’Iordan Chimet permet d’établir un rapport entre littérature et image, créant une littérature d’évasion dans le contexte hostile des années totalitaires communistes. Chimet nous a donné un héritage bibliophile vaste, explorant fertilement la relation symbiotique entre la littérature et les arts visuels. L’illustration jouait un rôle écrasant dans la conception et la scénographie des livres d’Iordan Chimet, raison pour laquelle cet auteur, comme un curateur,
organisait des véritables expositions-volumes, à la croisée des albums d’art visuel et d’art littéraire, avec le résultat de somptueuses oeuvres d'art - livres-objet. C’est „la marque indéniable de tous les livres de Chimet” est l’opinion du Vasile Igna concernant la construction visuelle des volumes du cet auteur nonconformiste.

Strategii ale metaficțiunii postmoderniste în povestirea ,,Insula” de Ioan Groșan

2026-03-02T13:57:17+02:00

The writer Ioan Groșan distinguishes himself, in the context of the 1980s generation, through the complexity of the postmodern metafiction, which also includes realistic and existentialist influences. I chose this story as a literary support for my research because it is a self-reflexive narrative which depicts the theme of reading and fictionalises the reader. We will take over the concept of intradiegetic reader, through which Paul Cornea, in the study "Introduction in the Theory of Reading”, defines those characters which pursue the act of reading, in order to distinguish them from the narratee, from the implied reader and from the ideal reader. Our aim is to prove that the character who reads represents a strategy of the postmodern fiction, through which the writer parodies the theme of reading. We shall use the concept of metafiction from Linda Hutcheon’s study, "Narcissistic Narrative. The Metafictional Parador” and from Patricia Waugh’s study, "Metafiction. The Theory and Practice of Self-Conscious Fiction”, in order to identify the literary functions of the reading characters in the context of the postmodern strategy of the supporting text: building a narcisistic representation of the dream-palimpsest, the fictionalisation of the postmodern writer seen in the position of reader, the fictionalisation of the narratee and of the real reader, the allegory of the act of reading, intertextuality, the relativisation of reality. From Linda Hutcheon’s study, "A theory of parody”, we will use the concept of parody to identify the forms it takes in Groșan’s text ( quotation, irony, satire) and
the purpose of these forms in relation to the reading characters, namely the targeted
aims (canon and decanonisation, high culture vs pop culture, the distopic artificiality of reading, the language crisis, reading as a form of alienation from the creative self, the reader, intertextuality). We will therefore reach the conclusion that the parody in Ioan Groșan’s text uses the strategy of the reading character to target, narcissistically, postmodern literature itself, to which he relates through a deriding and, at the same time, reverential ethos. We will analyse the satire associated with parody, through which the author exploits the topics of language and freedom in a totalitarian regime.

Spațiul în romanul Miruna, o poveste de Bogdan Suceavă: construcție și semnificații

2026-03-02T13:57:18+02:00

Bogdan Suceavă is a contemporary Romanian writer who teaches mathematics at California State University. His oeuvre includes novels that are striking both in their narrative style and in their thematic diversity. This paper analyses the construction and the functions of the space in the novel Miruna, a tale, in wich Traian, the narrator, tells the stories told by his grandfather, through which a new spatial configuration of the village emerges, a village described as a territory that eludes conventional categorization, where people with unusual powers live
unaffected by the passage of time. Space is an essential element of the narrative, representing a space that shapes identity and facilitating the initiation into the art of storytelling. By following the key elements of the fictionalized space and analising the narrative functionality and its symbolic meanings, the paper highlights the way the multifunctional space emerges as an essential element in deciphering the hidden aspects of the epic universe created by Bogdan Suceavă, revealing the fabulous world of the village Valea Rea, where stories emerge, in
which personal and collective memory, traditions, legends, myths and fairytales are
interspersed and reality and fantasy intermingle.

Dinamica inițierii eroului din basmul popular românesc

2026-03-02T13:57:18+02:00

Le voyage du héros dans le conte de fées constitue un archétype narratif prévalent de l’imaginaire collectif, structuré sous la forme d’un parcours initiatique, jalonné d’épreuves multiples et variées, parcourues afin de le transformer et de le faire mûrir sous la protection et la guidance d’un mentor. Dans le conte populaire, l’élément fabuleux coexiste avec les valeurs et les coutumes de la communauté traditionnelle, soutenant la régénération et la reconfiguration personnelle et sociétale, à mesure que chaque topos liminal est franchi et que l’expérience
associée à ces passages successifs, nécessaires et significatifs, est intégrée. Les confrontations du personnage avec l’opposant consacrent son rôle de médiateur entre les mondes et de conciliateur des situations de crise qui ont créé les prémices de cette aventure d’initiation aux mystères d’une connaissance supérieure, profonde et immuable, après les rencontres relevant du plan profane, soumis au changement et à l’éphémère. Ces connexions l’adaptent et le développent, le conduisant vers un dénouement généralement apothéotique, dans lequel il irradiera – aux côtés de son épouse – beauté, harmonie, vitalité, confiance et équilibre,
consacrant et garantissant la continuité d’un monde réordonné et spiritualisé par le
renouvellement de l’accès au sacré.

Între vrăjitorie, mit și magia transformării în Măgarul de aur al lui Lucius Apuleius

2026-03-02T13:57:18+02:00

Cet article vise à étudier le premier roman latin qui a été conservé dans son intégralité jusqu’à aujourd’hui. À travers cette étude, je propose d'analyser les phénomènes magiques et les pratiques qui se retrouvent dans le roman « L'Âne d’or », en recherchant les liens étroits qui existent avec la vie et la personnalité de Lucius Apuleius. L’objectif de cette recherche est d’identifier, au-delà des
parallèles avec la biographie, ceux entre le contenu du roman et l’identité collective, entre les mentalités, les croyances, la spiritualité et les pratiques rituelles.

Personajul-detectiv în două versiuni reprezentative pentru romanul polițist - Auguste Dupin (Edgar Allan Poe) și Marsias Delușor (Th. Parapiru).

2026-03-02T13:57:19+02:00

Notre approche propose une étude comparative de quelques oeuvres représentatives du genre (para)littéraire du roman policier, mettant en regard le célèbre Auguste Dupin, d’Edgar Allan Poe, et Marsias Delușor – le détective aveugle au nom symbolique – de Theodor Parapiru, des détectives dont les ressources intimes résultent, d’un point de vue narratologique et structuralsémantique, de l’association du scénario spécifique – enquête sur les crimes, identification du mobile et du criminel – selon un mécanisme narratif relativement
bien algorithmique, propre au roman policier, avec la capacité de chaque auteur à
réinventer un type de personnage apparemment statique, prisonnier d’une formule
narrative stéréotypée. Pour Dupin, la clarté d’esprit et la recherche du détail
«insignifiant», essentielles dans tout raisonnement déductif, sont les éléments qui
permettent de trouver le criminel, tandis que pour Delușor, la perception et
l’analyse subtile des réactions et des émotions de ceux avec qui il dialogue sont les
moyens de travail. Il en résulte deux personnages vivants et captivants, dont la
profondeur intellectuelle et humaine se reflète de manière bénéfique sur les récits
qui les portent et qui, au regard de la perspective comparative proposée ici,
illustrent la capacité d’auto-régénération de ce type de discours (para)littéraire
qu’est le roman policier.

Contribuțiile traducerii la dezvoltarea terminologiei medicale românești

2026-03-02T13:57:19+02:00

The paper traces, in a chronological and integrative perspective, the historical-linguistic processes that shaped Romanian medical terminology, from its classical foundation to the first manifestations of Anglophone influence. Relying on major contributions of translation theory, as well as on local specialized research, the study highlights the mechanisms through which
translation has consistently managed the tension between foreignization and domestication. The analysis identifies three principles with continuity value, the precision conferred by classical borrowings, lexical expansion through neologization and morphological compatibility, which have functioned as the foundations of the modernization of medical terminology. The paper demonstrates that translation in the medical field has never represented a mechanical approach
of terminological transfer, but a contextualized process, shaped by institutional policies, audience expectations and the dynamics of global scientific integration. By reconstructing this evolution within a coherent historical framework, the study highlights the enduring relevance of early strategies for current translation practice.

Memoria traumei și reprezentarea cotidianului în jurnalele ,,Epocii de Aur”

2026-03-02T13:57:19+02:00

Cet article analyse la représentation de la mémoire traumatique et du quotidien dans la diaristique roumaine de la « Époque d’or », en envisageant le journal intime comme une forme privilégiée d’écriture de soi sous contrainte totalitaire. L’hypothèse centrale est que le traumatisme du communisme ne se manifeste pas uniquement au niveau thématique, mais qu’il structure le discours diaristique lui-même, à travers des procédés tels que la fragmentation, l’ellipse et l’autocensure, étroitement liés à l’expérience quotidienne de la peur et de la
précarité. Le cadre théorique mobilise le concept de pacte autobiographique formulé par Philippe Lejeune et la théorie de la mémoire narrative développée par Paul Ricoeur, utilisés comme instruments herméneutiques pour identifier les symptômes textuels du traumatisme. L’analyse comparative porte sur les journaux de Monica Lovinescu, de Paul Goma et d’Alice Voinescu, mettant en évidence des formes différenciées de l’expérience traumatique : le traumatisme médiatisé de l’exil et de la vigilance morale, le traumatisme de la confrontation directe et de l’exposition éthique, ainsi que le traumatisme intériorisé de la marginalisation et de la résistance silencieuse. L’étude montre que la diaristique de « l’Époque d’or» constitue un
corpus essentiel pour comprendre les relations entre quotidien, traumatisme et mémoire culturelle.

Modelul hispano-american al romanului dictatorial și ecourile sale în literatura română

2026-03-02T13:57:19+02:00

Cette étude explore l’interaction entre le réalisme magique et l’esthétique
du pouvoir dans le roman dictatorial hispano-américain ainsi que ses échos dans la
littérature roumaine. En se concentrant sur des auteurs tels que Miguel Ángel
Asturias et Gabriel García Márquez, l’étude analyse les fondements du réalisme
magique et la manière dont ces oeuvres fictionnalisent l’autoritarisme à travers des
stratégies narratives qui déforment le discours officiel, mythologisent la figure du
dirigeant, fragmentent les perspectives et transforment la violence en allégorie.
Le modèle hispano-américain devient également perceptible dans la
littérature roumaine de la seconde moitié du XXᵉ siècle, où certains procédés
associés au réalisme magique permettent de représenter le pouvoir oppressif et de
proposer une réinterprétation subversive du discours propagandiste. La
comparaison de ces traditions littéraires met en évidence des convergences dans la
manière dont la fiction critique les structures autoritaires, malgré les différences
historiques et culturelles.
L’analyse situe le roman dictatorial comme une forme littéraire
transnationale, capable de générer une critique esthétique et politique dans des
contextes divers. L’étude montre que le réalisme magique ne fonctionne pas
seulement comme un procédé stylistique, mais comme une forme de résistance
indirecte, offrant des perspectives symboliques sur les mécanismes du pouvoir.

O retorică a iubirii în schimbare:

2026-03-02T13:57:20+02:00

À la fin du XVIIIène siècle et au début de XIXème siècle, quelques unes
des textes qui circulent dans l’espace culturel roumain contient des eléments qui
tienent à la fois de la pensée medievale et de la modernité. Dans les deux plus lus
romans d’amour de cette période, Erotocritul et Filerot și Antusa, on peut constater
une manière surprenante de representer et d’illustrer l’amour au niveau rhétorique.
Cet article se propose d’analyser dqns les deux textes dans une maniere
comparative cette rhétorique d’amour surprise en pleine mutation. D’un côté, on
continue de tomber sur des images et des expressions de l’amour specifique pour le
contexte medievale dans lequel les textes originales ont eté crées et, de l’autre côté,
nous trouvons des concepts qui ont a voir avec l’epoque moderne, de plus en plus
presente et vivante dans l’espace roumain, epoque qui apporte un changement
majeur dans le mode dans lequel nous comprenons l’amour et dans le statut de la
femme en societé.

Un scriitor iconic al anticipării morții

2026-03-02T13:57:20+02:00

Cet ouvrage explore l'imaginaire de la mort dans l'oeuvre de Max Blecher.
L'étude part du contexte historique, social et culturel de l'entre-deux-guerres,
marqué par la crise identitaire, l'antisémitisme et les tensions entre les classes
sociales, éléments qui ont influencé l'évolution de l'écrivain issu de la communauté
juive de Brăila. La thèse explore la relation entre la connaissance, l'érudition et
l'herméneutique instaurative. L'analyse socio-historique révèle la manière dont
l'antisémitisme économique et politique a contribué à l'identité des Juifs, en
particulier des artistes de la Roumanie de l'entre-deux-guerres. La vie et l'oeuvre
sont fortement influencées par la mort, en conjonction avec la solitude et les peurs
de l'individu post-nietzschéen.

Vocile înăbușite ale orbilor. Semnificații ale tăcerii în Lumina ce se stinge..., Dumineca orbului și Despre eroi și morminte

2026-03-02T13:57:20+02:00

This paper aims to demonstrate how, in The Light That Goes Out…, The
Sunday of the Blind Man, and On Heroes and Tombs, blindness represents
simultaneously a privileged and a damned condition for the blind people. Whether
they go down the spiral of silence that is specific to a minority group, or they
practice a kind of ritual silence, be it sacred or demonic, the mystery that surrounds
blind people is maintained by insufficient communication. “God’s blind man” used
silence as an instrument for facilitating his soul’s salvation, but silence is also a
reflection of his inner peace. The exact opposite kind of blind people are described
by Fernando Vidal Olmos, whom he considers demonic agents, the silence
surrounding them creating the ideal context for the development of a secret society.
Making contact with the occult world, Cesare gradually adopts silence, while
simultaneously accepting the status of a blind man. The type of silence – voluntary
of involuntary – is determined by the blind person’s status, such as that of the
puppet of an occult force, that of the leader of the organisation that controls the
entire world, or that of a devoted servant of God. An ascetic beggar, a
personification of the demonic, or a regular person, the blind individual displays
different kinds of silence as his preferred method of communication: transcendental,
demonic or based on absence.

Imitația și creația lexicală în limba română contemporană –

2026-03-02T13:57:20+02:00

Cet article analyse la dynamique du vocabulaire roumain, en s'intéressant
à l'influence du facteur psychologique sur les processus d'imitation et de création
lexicale. Le vocabulaire est présenté comme un système perméable, s'adaptant
constamment sous l'effet des changements sociaux.
L'imitation lexicale implique l'adoption de modèles linguistiques, souvent à
travers des clichés médiatiques ou des citations de textes littéraires recontextualisés.
Une imitation lexicale inadéquate peut engendrer une confusion sémantique ou un
langage imprécis.
La création lexicale est alimentée par des phénomènes tels que l'analogie,
la contamination et l'étymologie populaire. L'article met en lumière le mécanisme
du mot-valise (par exemple, « fripturistic », « derbyedei »), fréquemment utilisé
dans la presse satirique à des fins ironiques, mais aussi dans le discours courant
pour désigner de nouvelles réalités (par exemple, « bacademia », « profiturist »).
D'un point de vue psychologique, ces phénomènes répondent au besoin
humain de combler les lacunes lexicales, de signaler son appartenance à un groupe
social et de rationaliser la communication en tenant compte du principe d'économie
d'effort. En définitive, l'usage collectif demeure le facteur souverain qui valide ou
élimine les innovations linguistiques.

Bărbatul ca antagonist în autoficțiune în „The Bell Jar” de Sylvia Plath și „The Shutter of Snow” de Emily Holmes Coleman

2026-03-02T13:57:20+02:00

Dans la littérature féministe, le personnage principal, qu'il s'agisse d'une
adolescente, d'une jeune adulte ou d'une femme mûre, raconte son cheminement
vers la découverte de soi et le développement de sa personnalité, qui comprennent
la transition vers la féminité, les épreuves et les difficultés liées à l'identité
personnelle, l'exploration de la sexualité et la recherche de sa propre place dans la
société et dans l'existence. Ces processus narratifs constituent la colonne vertébrale
du récit féministe, fonctionnant comme le statu quo de l'existence féminine dans le
système socioculturel dans lequel elle vit, ainsi que les tentatives d'adaptation, de
résistance ou de réinterprétation de cette expérience, et ne peuvent donc être
considérés comme accessoires dans le développement d'un personnage. Ces récits
des protagonistes sont souvent entremêlés d'interactions significatives avec le sexe
opposé, dont la présence agit souvent comme un catalyseur, constructif ou
destructeur, servant de facteur déterminant dans l'évolution du personnage. Selon
le degré de soutien ou de contrôle, le développement intellectuel peut également
être affecté. Dans les deux cas, ces interactions mettent en évidence les contraintes
des normes patriarcales et la mesure dans laquelle la protagoniste est réellement
libre de suivre son intuition. « The Bell Jar » et « The Shutter of Snow » illustrent le
concept de l'homme comme antagoniste, source de malheur, en montrant comment
chaque personnage laisse son empreinte sur les protagonistes.

Metaforele conceptuale:

2026-03-02T13:57:21+02:00

Dans ce travail, nous nous proposons d’identifier et d’analyser les métaphores conceptuelles présentes dans le discours, afin d’illustrer la manière dont Gheorghe Grigore Cantacuzino se positionne face aux événements violents survenus en mars 1907, ainsi que les solutions qu’il
propose pour résoudre la « question agraire » et améliorer les conditions de vie de la population rurale. La recherche a pour objectif d’analyser le discours prononcé par Cantacuzino lors de la séance du Sénat du 29 novembre 1907, en mettant en évidence les causes qui ont poussé le paysan roumain à se révolter contre les grands propriétaires fonciers. Par ailleurs, les mesures proposées contribuent dessinent à dessiner l’image de Cantacuzino en tant que leader politique crédible, engagé dans la lutte pour le rétablissement de l’ordre social.

Corespondența diplomatică din Lisabona a lui Lucian Blaga.

2026-03-02T13:57:21+02:00

Dans les rapports, télégrammes, missives, notes, demandes et lettres
envoyés au ministère des Affaires étrangères à Bucarest, Lucian Blaga analyse
minutieusement le contexte politique et social du Portugal des années 1938-1939,
en le rapportant à la situation internationale complexe et dramatique de cette
époque précédant la Seconde Guerre mondiale. Par son contenu et son style
rédactionnel, par sa forme d’essai, de reportage, de journal, cette correspondance
représente également une littérature frontalière intéressante.

Ipostaze ale Orientului apropiat în memorialistica de călătorie a lui Dimitrie Bolintineanu

2026-03-02T13:57:12+02:00

The travel memoir in which Bolintineanu describes spaces belonging to
the Near East focuses on two convergent narrative and meaning levels: the
documentary reconstruction itself, based on multiple information, monographically
organized, doubled, when necessary, by counter-arguments resulting from direct
observation of realities, respectively the livresque reconstruction, in which mythical
scenarios/stories, legends of places are accumulated, doubled by metatextual
reflections regarding the travel memoir in general, and the livresque hypostases of
the Orient thus accredited - clichéd and props - romantic -, from which the writer
explicitly detaches himself.

Jocuri ale Istoriei și spații „liminale” în Ferenike – Doina Ruști.

2026-03-02T13:57:13+02:00

The second part of our study applied to Ferenike aims to analyze the "practice of space" in Doina Ruști's writing, by identifying the „liminal spaces” inserted into the fictional cartography.

Doar muncă... sau despre esența existenței unui savant:

2026-03-02T13:57:14+02:00

The purpose of our article is to emphasize the proeminent personality of a remarkable scholar, Leon Levițchi, who had a significant contribution to the development of the Romanian-English cultural relations.

Posteritatea unui savant disputată de admiratori și detractori

2026-03-02T13:57:15+02:00

Apprécié en Roumanie surtout en tant qu'auteur littéraire, mais reconnu
internationalement comme historien des idées et des croyances religieuses, Mircea
Eliade connaît une postérité difficile, sa mémoire étant disputée entre les
admirateurs de ses écrits mystico-religieux et ses détracteurs qui condamnent la
valeur de ses études en les associant aux idées du mouvement légionnaire de
Corneliu Zelea Codreanu. Le dernier ouvrage [1] qui remet en question la
problématique des articles pro-légionnaires d'Eliade est signé par l'un de ses
doctorants, Bruce Lincoln [2].

Nasul memoriei:

2026-03-02T13:57:15+02:00

This article proposes a progressive model of olfactory memory as a narrative mechanism across four distinct textual regimes: domestic revelation (D.H. Lawrence), affective and erotic sociality (Isabel Allende), thanatic embodiment and sensory negativity (Iain Crichton Smith), and
trans-sensory recall as reparative interiority (William Wordsworth). Rather than treating smell as ornament or metaphor, the paper argues that olfaction operates as an agent of narrative truth, restructuring temporality and subjectivity through involuntary recall, spatial saturation,
and bodily thresholds. The corpus is deliberately staged as an evolution from explicit odour (material, intrusive) to latent olfaction (suggested through fluids, textiles, and claustrophobic air), culminating in a “solar translation” of the same mnemonic mechanism into Wordsworth’s visual inwardness. Methodologically, the study combines close reading with a concise sensory-narratology framework, showing how olfactory cues, named or withheld, organise affect, memory, and ethical attention to the vulnerable body.

Scriitura diaristică în cheie subversivă

2026-03-02T13:57:16+02:00

The present paper seeks to demonstrate that Jurnalul esențial constitutes a form of subversive literature through its refusal of moral compromise, its unmasking of the mechanisms of intellectual adaptation, and its use of linguistic clarity as a mode of resistance and of sustaining an active critical consciousness.

Competențe de lectură în era digitală –

2026-03-02T13:57:16+02:00

Reading children's literature in the digital age is being redefined through hypertextual, multimodal and participatory dimensions, which transform the passive reader into an active agent of meaning construction. The study analyzes how canonical works can be received and reinterpreted through symbolic, psychoanalytic and thematic approaches. Hypertextuality and multimodality support the exploration of archetypes, moral dilemmas and initiation processes,
while participatory reading stimulates critical reflection, creativity and empathy. The article proposes didactic directions and integrated methods for the development of reading skills, adapted to contemporary cultural and digital requirements, highlighting the formative potential of children's literature in an educational context.

Viziuni analitice asupra operlor literare reflectate în cotidianul „România liberă”

2026-03-02T13:57:17+02:00

The periodical "România liberă" (Organ of the Popular Councils of the Socialist Republic of Romania), 1966, year XXIV, second semester, highlights publications, analytical interventions that influenced the literary sphere and the perception of readers of the era. The political influence is obvious and must be taken into account for a panorama of the creative context. Personalities specified in the articles have a direct contribution to posterity.

La réplique facétieuse à l’usage du paysan. Représentations paysannes dans le Chasse-ennuy de Louis Garon

2026-03-02T13:57:17+02:00

Bien qu’ils constituent une catégorie sociale prépondérante pendant la
première modernité, les paysans ne bénéficient pas d’une place privilégiée dans la
littérature de l’époque. Leur représentation littéraire s’avère être, en revanche,
particulièrement complexe, surtout dans les recueils hybrides et facétieux, où l’on
met en relief plusieurs facettes du personnage campagnard. Décrit comme étant soit
rusé ou sage, soit absolument stupide, le paysan est souvent associé au monde
animal, ce qui le place en dehors de la société civilisée. Néanmoins, il réussit
parfois à accéder à un statut plus élevé, en se servant d’une méthode insolite - la
réplique facétieuse. Celle-ci lui permet de renverser l’ordre social établi, au moins
lors d’un échange verbal généralement à but comique. L’article vise ainsi à
interroger la place sociale du paysan par le biais du mot d’esprit, en considérant
surtout la fonction de défense de la repartie facétieuse dans le Chasse-ennuy de
Louis Garon.

Algorithm of Affection. How Social Media Re-Shapes the Expression of Love and Hate

2026-03-02T14:15:21+02:00

In a world in which the digital growth heavily transforms the way
we live, our most powerful feelings, hate and love, redefine themselves, taking new
shapes in the space of social media. Faced with a broader audience, the way we
express our feelings changes and adapts to the new format and the new challenges
which they are confronted with. This paper aims to discuss whether Gen Z, a
generation that lived only in the era of smartphones and social media, is aware of
the changes that digital revolution has produced in society, especially regarding the
way we communicate our feelings in the social media environment.